radici e origini dello streetwear
"Lo streetwear non è destinato a durare per sempre, è economico, accessibile ed è sempre nato da qualcos'altro, e quell'elemento sarà sempre influente, passato, presente o futuro"
L'essenza dello streetwear risiede nella cultura che lo circonda, piuttosto che esclusivamente nell'abbigliamento stesso. Le origini dello streetwear sono incerte, alcuni suggeriscono che derivi dal movimento sottoculturale punk degli anni '70 che si verificò a Londra, mentre altri lo attribuiscono all'emergere della musica hip-hop a New York. Stüssy ha svolto un ruolo significativo nel rendere lo streetwear un concetto tangibile. Il suo proprietario, Shawn Stüssy, ha incorporato elementi della cultura punk rock fai-da-te creando disegni su tavole per i suoi amici e gente del posto in California. Successivamente ha iniziato a stampare questi disegni su magliette e pantaloncini, che ha venduto insieme alle tavole da surf per promuovere il suo lavoro. Dalle sue umili origini come impresa esclusiva per amici e familiari, Stüssy si è evoluta in una delle linee di abbigliamento più importanti al mondo. Un altro pioniere dello streetwear da considerare è James Jebbia, che ha fondato il marchio di skate Supreme nel 1994. Sebbene questo nuovo movimento culturale trovi le sue radici in California e New York, Hiroshi Fujiwara e Nigo, entrambi DJ e designer, sono i primi ad adottare questa nuova corrente stilistica. . Sono responsabili dello sviluppo dello street style e della scena hip-hop nata in Giappone negli anni '80. Lo streetwear si è diffuso rapidamente ed è stato abbracciato da individui nelle città di tutto il mondo, proprio come molte altre sottoculture che lo hanno preceduto.
I capi di moda streetwear originali e iconici erano noti per il loro stile casual e confortevole, spesso caratterizzato da colori vivaci, grafica audace e silhouette oversize. Alcuni degli esempi più notevoli di questi pezzi includono magliette grafiche con disegni, loghi o slogan accattivanti. Anche le felpe con cappuccio e le felpe, comode e oversize, divennero i capisaldi della tendenza streetwear, di cui la felpa con cappuccio Champion a trama inversa ne è un esempio particolarmente noto. Anche i pantaloni larghi, come i pantaloni cargo o i jeans a gamba larga, erano popolari nella moda streetwear, fornendo un'alternativa comoda e ampia agli stili di abbigliamento più restrittivi. Le sneakers sono sempre state una parte essenziale dello streetwear, con marchi famosi come Nike, Adidas e Converse che hanno creato modelli iconici come la Nike Air Jordan 1 o l'Adidas Superstar, che sono diventati simboli del movimento streetwear. Nel 1980, i Run DMC firmarono un accordo da 1,6 milioni di dollari per sostenere il marchio, in seguito a numerose menzioni nella loro musica. Ha segnato il primo accordo di marca tra un gruppo rap e un importante marchio sportivo, dando legittimità al movimento, sia all'hip hop che allo streetwear. Oltre a questi capi di abbigliamento, anche gli accessori costituivano una parte importante del look streetwear. Cappelli snapback, cappelli Kangol, zaini e borse a tracolla erano scelte popolari che completavano l'estetica rilassata e casual della moda streetwear.
Agli albori dello streetwear, influenzati dal film “Easy Rider” (1969), le gang di strada di New York personalizzavano le loro giacche di jeans Lee, fungendo da forma di identificazione e il denim diventava una delle prime tele nello streetwear. È interessante notare che le persone hanno iniziato a usare i loro vestiti e le loro parole per esprimersi invece di usare la violenza, evidenziando la moda come strumento di comunicazione e agendo come uno sbocco. Ciò testimonia una delle prime forme di personalizzazione nello streetwear e una certa etica DIY relativa ai capi, ispirata alla sottocultura punk23. È interessante notare che negli anni '90 la tavolozza dei colori utilizzata per la moda creata in quel periodo, era influenzata dai graffiti e dai treni dipinti in quel periodo. Dapper Dan è considerato un pioniere nell'abbigliamento di lusso urbano, elevando lo streetwear a un livello di lusso, rendendo gli abiti irraggiungibili accessibili alle persone del “cappuccio”. L'hip hop ha attirato l'attenzione su come le persone si vestivano nei progetti e ha dato vita a quella che oggi conosciamo come cultura dello streetwear. Lo streetwear non è solo moda, ma uno stile di vita, che riflette le proprie convinzioni, valori e ispirazioni dalla musica alla storia.
Negli ultimi anni, lo streetwear ha continuato ad evolversi, diventando una parte ancora più importante della cultura popolare. I marchi di moda di fascia alta hanno abbracciato l'estetica dello streetwear, incorporandola nelle loro collezioni e collaborando con i marchi di streetwear. Lo streetwear ha anche avuto una grande influenza sull’industria della moda, modellando il modo in cui le persone si vestono e influenzando le tendenze nel più ampio mondo della moda. L'adozione dello streetwear da parte dei mainstream ha dato vita al fenomeno della cultura Hype che si è evoluto recentemente all'interno della cultura. È tutta una questione di scarsità e di articoli in edizione limitata, che fanno sembrare più alla moda gli articoli molto richiesti. All'esclusività è stata data una nuova definizione all'interno dello streetwear con quella che viene definita "cultura del drop", un'intelligente strategia di marketing in cui i marchi rilasciano un prodotto in edizione limitata in piccole quantità. Introdotta per la prima volta da Nike quando ha lanciato le Air Jordan a metà degli anni '80, la cultura del drop è stata poi adottata da marchi di skate, come Palace e Supreme, e ora ha ispirato anche la vendita al dettaglio con negozi come Flight Club e Round Two. Nello streetwear, quando un drop è esaurito, viene etichettato come esclusivo e di successo. Fa leva sulla scarsità e crea una domanda elevata, motivo per cui, ad esempio, le collaborazioni di Kanye West con Adidas, finché sono durate, hanno avuto così tanto successo.
Uno dei principali catalizzatori della crescente popolarità dello streetwear può essere attribuito all’influenza di celebrità, modelle e social media. Al giorno d'oggi, la moda è fortemente influenzata da ciò che le persone vedono sui social media, e modelli e influencer sono spesso noti per essere quelli che fissano il livello quando si tratta di ciò che è "di moda" o "di tendenza". Non appena si vedono persone di questo tipo nello streetwear firmato, è fantastico. È per questo motivo che così tanti marchi di streetwear amano collaborare, aumentando la notorietà del proprio marchio ed esponendo i propri progetti alle masse. Nel corso del tempo, anche le celebrità sono salite sul carro dello streetwear. Figure di spicco come Kanye West, A$AP Rocky e Tyler the Creator sono tra i nomi di celebrità a cui può essere riconosciuto il merito di aver contribuito alla resistenza dello streetwear nella moda mainstream. Tuttavia, con l’adozione dello streetwear da parte del mainstream e la sua commercializzazione, si è verificata una perdita della sua unicità, grintosa, crudezza, un tempo alimentata dal desiderio di espressione personale senza la libertà concessa da fondi illimitati. Nonostante la sua popolarità mainstream, lo streetwear conserva ancora le sue radici come forma di autoespressione per i giovani. Oggi lo streetwear non è più solo uno stile, ma un movimento culturale che ha influenzato tutto, dalla musica all'arte alla politica. Che si tratti di una maglietta Supreme in edizione limitata o di un paio di scarpe da ginnastica vintage, lo streetwear rimane un potente strumento per i giovani per esprimere la propria individualità e fare una dichiarazione su chi sono e cosa rappresentano.