racines et origines du streetwear

"Le streetwear n'est pas fait pour durer éternellement, il est bon marché, accessible et est toujours né de quelque chose d'autre, et cet élément aura toujours une influence, passée, présente ou future."

L’essence du streetwear réside dans la culture qui l’entoure, plutôt que uniquement dans les vêtements eux-mêmes. Les origines du streetwear sont incertaines, certains suggérant qu'il proviendrait du mouvement sous-culturel punk des années 1970 à Londres, tandis que d'autres l'attribuent à l'émergence de la musique hip-hop à New York. Stüssy a joué un rôle important en faisant du streetwear un concept tangible. Son propriétaire, Shawn Stüssy, a incorporé des éléments de la culture punk rock DIY en créant des designs sur des planches pour ses amis et les habitants de Californie. Il a ensuite commencé à imprimer ces motifs sur des t-shirts et des shorts, qu'il a vendus avec des planches de surf pour promouvoir son travail. Depuis ses modestes débuts en tant qu'entreprise exclusive pour les amis et la famille, Stüssy est devenue l'une des lignes de vêtements les plus importantes au monde. Un autre pionnier du streetwear à considérer est James Jebbia, qui a fondé la marque de skate Supreme en 1994. Bien que ce nouveau mouvement culturel trouve ses racines en Californie et à New York, Hiroshi Fujiwara et Nigo, tous deux DJ et designers, sont les premiers à adopter ce nouveau courant stylistique. . Ils sont responsables du développement du street style et de la scène hip-hop apparue au Japon dans les années 1980. Le streetwear s’est rapidement répandu et a été adopté par les individus dans les villes du monde entier, tout comme de nombreuses autres sous-cultures qui l’ont précédé.

Les pièces de mode streetwear originales et emblématiques étaient connues pour leur style décontracté et confortable, comportant souvent des couleurs vives, des graphismes audacieux et des silhouettes surdimensionnées. Certains des exemples les plus remarquables de ces pièces incluent des t-shirts graphiques avec des designs, des logos ou des slogans accrocheurs. Les sweats à capuche et sweat-shirts, confortables et oversize, sont également devenus des incontournables de la tendance streetwear, le sweat à capuche Champion Reverse Weave en étant un exemple particulièrement connu. Les pantalons baggy, tels que les pantalons cargo ou les jeans larges, étaient également populaires dans la mode streetwear, offrant une alternative confortable et ample aux styles vestimentaires plus restrictifs. Les baskets ont toujours été un élément essentiel du streetwear, avec des marques populaires comme Nike, Adidas et Converse créant des modèles emblématiques comme la Nike Air Jordan 1 ou l'Adidas Superstar, qui sont devenus des symboles du mouvement streetwear. En 1980, Run DMC signe un contrat de 1,6 million de dollars pour soutenir la marque, suite à de nombreuses mentions dans leur musique. Il s’agit du premier accord de marque entre un groupe de rap et une grande marque de sport, donnant une légitimité au mouvement, hip hop comme streetwear. En plus de ces vêtements, les accessoires constituaient également un élément important du look streetwear. Les chapeaux Snapback, les chapeaux Kangol, les sacs à dos et les sacs à bandoulière étaient des choix populaires qui complétaient l'esthétique décontractée et décontractée de la mode streetwear.

Aux débuts du streetwear, influencés par le film « Easy Rider » (1969), les gangs de rue de New York personnalisaient leurs vestes en jean Lee, servant de forme d'identification et le denim devenait l'une des premières toiles du streetwear. Il est intéressant de noter que les gens ont commencé à utiliser leurs vêtements et leurs mots pour s'exprimer au lieu d'utiliser la violence, mettant en avant la mode comme un outil de communication et agissant comme un exutoire. Cela témoigne d’une des premières formes de personnalisation dans le streetwear et d’un certain ethos DIY autour des vêtements, inspiré de la sous-culture punk23. Il est intéressant de noter que dans les années 90, la palette de couleurs utilisée pour la mode créée à cette époque était influencée par les graffitis et les trains peints à cette époque. Dapper Dan est considéré comme un pionnier des vêtements de luxe urbains, élevant le streetwear à un niveau de luxe, rendant les vêtements inaccessibles accessibles aux personnes du « quartier ». Le hip hop a attiré l'attention sur la façon dont les gens s'habillaient dans les projets et a donné naissance à ce que nous appelons aujourd'hui la culture streetwear. Le streetwear n'est pas seulement une question de mode, mais aussi un mode de vie, reflétant les croyances, les valeurs et les inspirations de chacun, de la musique à l'histoire.

Ces dernières années, le streetwear a continué d’évoluer, devenant un élément encore plus important de la culture populaire. Les marques de mode haut de gamme ont adopté l'esthétique du streetwear, en les intégrant dans leurs collections et en collaborant avec des marques de streetwear. Le streetwear est également devenu une influence majeure sur l’industrie de la mode, façonnant la façon dont les gens s’habillent et influençant les tendances du monde de la mode au sens large. L’adoption du streetwear par les mainstream a donné naissance au phénomène de culture Hype qui a récemment évolué au sein de la culture. Tout est question de rareté et d’articles en édition limitée, ce qui rend les articles très demandés plus à la mode. L'exclusivité a reçu une nouvelle définition dans le streetwear avec ce que l'on appelle la « drop culture » – une stratégie marketing intelligente dans laquelle les marques lancent un produit en édition limitée en petites quantités. Introduite pour la première fois par Nike lors du lancement des Air Jordans au milieu des années 80, la culture du drop a ensuite été adoptée par des marques de skate, telles que Palace et Supreme, et a désormais également inspiré le commerce de détail avec des magasins tels que Flight Club et Round Two. Dans le streetwear, lorsqu'une pièce est épuisée, elle est qualifiée de réussie et exclusive. Cela tire parti de la rareté et crée une forte demande. C'est pourquoi, par exemple, les collaborations de Kanye West avec Adidas, tant qu'elles ont duré, ont été si fructueuses.

L’un des principaux catalyseurs de la popularité croissante du streetwear peut être attribué à l’influence des célébrités, des mannequins et des médias sociaux. De nos jours, la mode est fortement influencée par ce que les gens voient sur les réseaux sociaux, et les mannequins et les influenceurs sont souvent connus pour être ceux qui fixent la barre en matière de ce qui est « à la mode » ou « tendance ». Dès que ce genre de personnes sont vues dans du streetwear de créateurs, c'est cool. C'est pour cette raison que tant de marques de streetwear aiment collaborer, accroître leur notoriété et exposer leurs créations au grand public. Au fil du temps, les célébrités ont également pris le train du streetwear. Des personnalités telles que Kanye West, A$AP Rocky et Tyler the Creator font partie des noms de célébrités qui peuvent être reconnues pour avoir contribué à la pérennité du streetwear dans la mode grand public. Cependant, avec l'adoption du streetwear par le grand public et sa commercialisation, il y a eu une perte de son caractère unique et brut, autrefois alimenté par un désir d'expression personnelle sans la liberté accordée par des fonds illimités. Malgré sa popularité grand public, le streetwear conserve toujours ses racines en tant que forme d'expression de soi pour les jeunes. Aujourd’hui, le streetwear n’est plus seulement un style, mais un mouvement culturel qui a tout influencé, de la musique à l’art en passant par la politique. Qu'il s'agisse d'un t-shirt Supreme en édition limitée ou d'une paire de baskets vintage, le streetwear reste un outil puissant permettant aux jeunes d'exprimer leur individualité et de déclarer qui ils sont et ce qu'ils représentent.